MACULA

Aufführungen Macula 2023

12. Novemebr 2023 - 15’ Ausschnitt beim Aufführungsfenster von Brücki 235 im Maxim Theater Zürich - in Planung

Eine Reise in die Gefühlswelt unserer Gesellschaft.

MACULA stellt sich den Herausforderungen von Umweltverschmutzung, Brand, Krieg, Migration und Digitalisierung und suchen nach dem Frieden in unseren Herzen. Die Musik- und Tanzinszenierung verbindet Tanz, Flamenco, Jazz, elektronische Musik und spektakuläre Soundeffekte zu szenischen Bildern und Atmosphären. Daraus entsteht ein Hör-und Seh-Erlebnis, das durch szenische Bilder, Landschaften und Atmosphären eine subtile Vision unserer Zeit schafft.

Künstlerische Leitung / Regie / Choreografie: LaDina Bucher 

Trio MACULA:  Miguel Clemente (Gitarre), Álvaro Rey (Trompete), Pedro O’connor (Synthesizer und Sounddesign)

Die Künstler

  • Im Alter von 14 Jahren begann Ladina Bucher in Zürich mit dem Flamencotanz und verbrachte mehrere Monate in Spanien, wo sie 2009/10 an der Fundación Cristina Heeren in Sevilla studierte. Ihre tänzerische Entwicklung wurde durch die Zusammenarbeit mit der internationalen Tänzerin Selene Muñoz und von der Mentorin Leonor Leal geprägt. 2016 initiierte und organisierte sie das Flamenco-Festival Arte reunido im Theater Stok in Zürich. Im Juli 2017 schloss sie zwei Ausbildungen ab, den Bachelor in Theater- und Tanzwissenschaft an der Universität Bern und das Diplom in Naturheilkunde TEN an der NHK in Zürich. 2021 gründete sie den Verband für Flamenco Schweiz, Flamenco encuentro, wo sie aktuell das Amt der Präsidentin einhält. Ladina Bucher unterrichtet heute Flamencotanz in den Städten Bern, Zürich und Schaffhausen und ist in zahlreichen Tanzprojekten aktiv. 2022 präsentierte sie ihr Solostück „AION“ an der schweizerischen Künstlerbörse.

  • Geboren in Consuegra (Toledo), begeisterte er sich schon sehr früh für die Musik und erhielt seinen ersten Gitarren- und Perkussionsunterricht bei verschiedenen Lehrern in der Region. Einige Jahre später trat er in das Berufskonservatorium für Musik in Alcázar de San Juan ein und begann, sich für den Flamenco zu interessieren, so dass er nach Madrid zog, um sein Studium der Flamencogitarre am Berufskonservatorium für Musik Arturo Soria fortzusetzen. Mit dem Wunsch, seine Flamenco-Ausbildung fortzusetzen, trat er in das Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco (Córdoba) ein, wo er sein Studium mit dem Außerordentlichen Preis abschloss, und schließlich in das ESMUC (Barcelona), wo er einen Master-Abschluss in Flamenco erwarb. Zusätzlich zu seiner akademischen Ausbildung besuchte der Gitarrist Kurse bei großen Meistern wie Leo Brouwer, Serranito, Manolo Sanlúcar und Rafael Riqueni, um nur einige zu nennen.

    Aufgrund seines Interesses, sich anderen Musikrichtungen zu nähern, haben sich seine musikalischen Interessen in den letzten Jahren gewandelt und er hat sich anderen Instrumenten wie der E-Gitarre oder der Bassgitarre zugewandt. Gegenwärtig verbindet er seine Arbeit als Flamenco-Gitarrist mit verschiedenen Projekten: Er ist Gitarrist des Musicals "El tiempo entre Costuras", Gitarrist der Show zu Ehren von Triana mit dem Titel "Una noche de amor desesperada" und Arrangeur eines von Gonzalo García Pelayo produzierten Konzerts für Gitarre und Orchester.

  • Pedro O'Connor ist ein Toningenieur mit mehr als 10 Jahren Erfahrung, der von den unendlichen Möglichkeiten fasziniert ist, die zwischen den Begriffen Akustik und Elektronik, Komposition, Aufnahme und Improvisation bestehen. Auf dieser unscharfen Linie werden die Grundlagen seiner Musik gelegt, die eine einzigartige Klangwelt schafft. Derzeit ist er einer der Gründungspartner der Quiet Music Studios und verantwortlich für die Audioabteilung. Er verbringt seine Zeit mit Aufnahmen aller Art, von Klassik, Jazz und Oper bis hin zu kommerziellen und urbanen Genres. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Künstlern zusammen und zeichnet sich durch seinen Charakter und seinen sauberen Sound aus. Pedro achtet stets auf die kleinsten Details, die den Unterschied ausmachen, und hat eine sehr persönliche künstlerische Vision. Pedro arbeitet nicht nur mit Künstlern zusammen, sondern komponiert und produziert auch für Unternehmen, macht Audio-Postproduktion und Sounddesign. Er hat mit Marken wie Bee Mine, Blue Banana, El Corte Inglés, Sólida Renovables, History of Spain zusammen gearbeitet.

    Erwähnenswert ist auch seine Liebe zu Video und Kino, wo Pedro in diesem Jahr an seinem ersten Spielfilm arbeitet, nachdem er bereits Musik für zahlreiche Kurzfilme und Werbespots komponiert und nachproduziert hat. Er hat auch eine große Anzahl von audiovisuellen Studioprojekten wie Dokumentarfilme, Videoclips, FPV-Drohnenaufnahmen, Podcasts usw. produziert. Seine Leidenschaft für die Kunst und die Sinne hat ihn dazu gebracht, mit verschiedenen visuellen Künstlern zusammenzuarbeiten und interaktive 3D-Muster mit ihrer Musik zu erzeugen.

    Aus voller Überzeugung unterstreicht Pedro die Bedeutung der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern. Mácula ist ein Symbol dafür. Durch die Verschmelzung von spanischer Folklore, Flamenco, Jazz und elektronischer Musik ist ein sehr frisches und innovatives Produkt entstanden. Erwähnenswert ist ihr Projekt TXTUR mit den Madrider Ingenieuren Canta und Diego, bei dem die modularen Synthesizer das Herzstück von Live sind. Sie improvisieren immer wieder live mit ihren Instrumenten und schaffen so eine Klangwelt mit unendlichen Möglichkeiten. Im Mai 2023 präsentieren sie ihr neuestes Werk im bekannten Club Gare in Oporto (Portugal).

  • Álvaro Rey stammt aus Mora (Toledo) und begann seine musikalische Laufbahn im Alter von 10 Jahren, als er am Conservatorio Profesional de Música Jacinto Guerrero studierte. Im Jahr 2012 nahm er am Comenius-Projekt teil und hatte die Möglichkeit, nach Deutschland zu reisen, um an einigen der besten Seminare in Europa teilzunehmen. Im Laufe seiner akademischen Ausbildung erhielt er zwei Auszeichnungen in den Fachbereichen Trompete und Instrumentalrepertoire, was ihm den Weg an mehrere Musikschulen eröffnete, an denen er bis heute als Lehrer tätig ist. Im Jahr 2014 zog er nach Madrid, um sein Studium am Centro Superior Katarina Gurska bei Germán Asensi und Adán Delgado zu beenden. Im Jahr 2018 wurde er Solist des Orquesta Academia de la Ópera de Tenerife.

    Parallel zu seiner akademischen Laufbahn hat Álvaro seine Ausbildung bei Trompetern wie Reinhold Friederich, Eric Aubier, Luis González oder Pierre Badel und anderen vervollständigt. Zu den Orchestern, mit denen er auftrat, gehören das Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, das Orquesta Sinfónica Santa Cecilia oder das One Shimphony World Orchestra, mit dem er in verschiedenen Musicals auf Tournee war. Aus Interesse an anderen Musikrichtungen und mit dem Wunsch, Jazz zu studieren, schrieb er sich 2021 am Conservatorium van Amsterdam ein. Derzeit ist er an verschiedenen nationalen und internationalen Projekten beteiligt, wie Camino Sesto, Muerdo, Ap bigbad, NJJ0 und zahlreichen Zyklen zeitgenössischer Musik im Duo mit dem Organisten Jesús Ruiz.

Informationen

  • Die Produktion von LaDina Bucher und dem Trio MACULA aus Madrid behandelt aktuelle Themen wie Umweltverschmutzung, Brände, Krieg, Migration und Digitalisierung. Dabei werden Tanz, Gitarre und elektronische Musik auf einzigartige Weise miteinander verbunden. Die Musik- und Tanzinszenierung stellt die Frage nach der Rolle des Individuums in einer sich neu definierenden Gesellschaft und dessen Zukunft auf einem verschmutzten Heimatplaneten. MACULA zielt darauf ab, nicht nur blinde Flecken sichtbar zu machen oder emotionale schwarze Löcher anzusprechen. Vielmehr sucht das Stück nach Frieden in unseren Herzen mittendrin im Chaos und ermuntert das Publikum dazu, sein Leben auf eine neue befleckte Art zu leben. Das Kurzstück basiert auf der innovativen Musik des Trios MACULA aus Madrid und ist ein Ausschnitt aus einem Abendfüllenden Programm. Die Produktion ist ein Hör-und Seh-Erlebnis, das durch szenische Bilder, Landschaften und Atmosphären eine subtile Vision unserer Zeit schafft.

  • Teaser MACULA

    Auf Wunsch senden wir Ihnen den Link zu der ganzen Videoaufzeichnung

  • Dauer Gesamtproduktion: 70 min. ohne Pause

    Zielpublikum: Jugendliche bis Erwaschsene

    Sprache: Ohne Worte

    Gage: Nach Absprache

    Eigenes Werbematerial: Flyer A6 und Plakate A2 bis 4

  • Bühne: Min. 4 m x 6 m.

    Ton: i.A.

    Licht: i.A.

    Techniker: Wir bringen eigene Techniker mit

    Download detaillierter Techrider MACULA

  • Download Medienmitteilung MACULA

    Auf Anfrage schicken wir Ihnen gerne Foto in Hochauflösung zu.

  • 24. & 25.03.23 Probebühne Turicaphone Riedikon bei Uster

    26.03.23 BeJazz Club Vidmar 2 Liebefeld (BE)

  • EN:

    The production by LaDina Bucher and the trio MACULA from Madrid deals with current topics such as environmental pollution, fires, war, migration and digitalization. Dance, guitar and electronic music are combined in a unique way. The music and dance production questions the role of the individual in a redefining society and its future on a polluted home planet. MACULA aims not only to make blind spots visible or to address emotional black holes. Rather, the piece searches for peace in our hearts in the midst of chaos and encourages the audience to live their lives in a new stained way. The short play is based on the innovative music of the Madrid-based trio MACULA and is an excerpt from an evening-long program. The production is a listening and viewing experience that creates a subtle vision of our times through scenic images, landscapes and atmospheres.

    ES:

    La producción de LaDina Bucher y el trío madrileño MACULA aborda temas de actualidad como la contaminación ambiental, los incendios, la guerra, las migraciones y la digitalización. La danza, la guitarra y la música electrónica se combinan de una forma única. La producción de música y danza plantea la cuestión del papel del individuo en una sociedad en redefinición y su futuro en un planeta contaminado. MACULA no sólo pretende hacer visibles los puntos ciegos o abordar los agujeros negros emocionales. Más bien, la pieza busca la paz en nuestros corazones en medio del caos y anima al público a vivir sus vidas de una nueva manera manchada. La breve obra se basa en la innovadora música del trío madrileño MACULA y es un extracto de un programa nocturno. La producción es una experiencia auditiva y visual que crea una sutil visión de nuestro tiempo a través de imágenes escénicas, paisajes y atmósferas.

    IT:

    La produzione di LaDina Bucher e del trio MACULA di Madrid affronta temi attuali come l'inquinamento ambientale, gli incendi, la guerra, la migrazione e la digitalizzazione. Danza, chitarra e musica elettronica sono combinate in modo unico. La produzione musicale e di danza pone la questione del ruolo dell'individuo in una società in via di ridefinizione e del suo futuro su un pianeta domestico inquinato. MACULA non mira solo a rendere visibili i punti ciechi o ad affrontare i buchi neri emotivi. Piuttosto, la pièce cerca la pace nei nostri cuori in mezzo al caos e incoraggia il pubblico a vivere la propria vita in un modo nuovo. Il breve spettacolo si basa sulla musica innovativa del trio madrileno MACULA ed è un estratto di un programma serale. La produzione è un'esperienza di ascolto e di visione che crea una sottile visione dei nostri tempi attraverso immagini sceniche, paesaggi e atmosfere.

    FR:

    La production de LaDina Bucher et du trio madrilène MACULA aborde des thèmes actuels tels que la pollution, les incendies, la guerre, la migration et la numérisation. Pour ce faire, la danse, la guitare et la musique électronique sont associées de manière unique. La mise en scène musicale et chorégraphique pose la question du rôle de l'individu dans une société en pleine redéfinition et de son avenir sur une planète natale polluée. MACULA ne vise pas seulement à rendre visibles les points aveugles ou à aborder les trous noirs émotionnels. La pièce cherche plutôt à trouver la paix dans nos cœurs au milieu du chaos et encourage le public à vivre sa vie d'une manière nouvelle et tachée. La pièce courte est basée sur la musique innovante du trio madrilène MACULA et est un extrait d'un programme de soirée. La production est une expérience auditive et visuelle qui crée une vision subtile de notre époque à travers des images scéniques, des paysages et des atmosphères.